D. Ramirez谈声音、简洁与保持灵感。
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当你的第一件制作工具只是一台卡式录音机和一支话筒时，
你会很快学会发挥创造力。**
对于格莱美提名制作人、音乐导师 D. Ramirez 而言，早年这种动手实践的经历，为他横跨电子音乐黄金时代的职业生涯奠定了基础 —— 从 Acid House 到沉浸式混音，一路前行。
“我小时候总爱录自己的声音，在磁带上叠加各种音效，” 他回忆道，“上中学时，我已经完全着了迷，开始学钢琴、做 DJ、买唱片。” 他赶上了英国电子音乐的第一波浪潮，早期深受 Acid House 原始冲击力的影响，也被在广播里听到 Jean‑Michel Jarre 的《Oxygène》时那种震撼体验所打动。
如今，D. Ramirez 在自己量身打造的家庭录音室里兼顾创意创作与商业制作。“这是一套混合系统，声学条件出色，监听设备卓越，信号路径干净简洁。无论我是在制作、混音、作曲还是指导新人，这个空间都能帮我专注投入。” 这种简约是刻意为之。“在这个行业，设备很容易让人分心。但我已经学会相信自己的耳朵，只选择让工作更轻松、而非更复杂的工具。”
Prism Sound 转换器就是其中一件利器。“我还记得第一次听到 Prism Sound 的声音，是在 Wired Masters 的一次母带处理工作中，我当时就觉得，就是它了。没有音染，不刻意渲染，只有极致细腻、通透纯净的声音。从那以后，我一直希望自己的录音室内也能拥有这样的清晰度。”
他终于得偿所愿。“现在我把 Prism Sound 作为录音室的核心设备，因为我需要百分百确信自己听到的声音是精准的，否则我无法相信自己做出的判断。它的转换效果极其干净，甚至能让我的其它设备的音质都变得更好。”
被问及有没有最难忘的录音室瞬间，他笑着说：“太多了。但有一次特别突出，是一次沉浸式混音，所有元素完美契合，你会感觉自己仿佛置身于乐曲之中。这就是我想要持续创造的体验。”
D. Ramirez 目前正在制作一系列全新电子音乐作品，同时通过自己的线上平台持续指导艺人和音频工程师。“对我来说，核心就是帮助音乐人找到属于自己的声音。设备应该服务于创意，而不是反过来。”